Durante mi vida buscaba la definición de mi propia identidad y es lo que hacemos los seres humanos en el trancurso de nuestras vidas pero en ese afán de sentirnos seguros en el mundo nos aferramos a cosas del pasado, nos protegemos con una coraza como protección y no abrimos los brazos con plena seguridad para mostrar lo que hay en nuestro interior. En la busqueda de nuestra propia seguridad y confianza en nosotros mismos aún luchamos contra nosotros mismos para confiar plenamente, abrir el corazón y confiar en el entorno, La busqueda de nuestra autoconfianza sigue siendo parte de nuestro crecimiento personal en la vida. “Abrazando mi pasado”…es un autorretrato que relata mi historia de autoestima y superación personal.
Muchas de las cosas están en nuestra vida sólo por un momento, algunas lo están siempre aunque no sea las mismas, en otras es evidente el paso de los años, en este dibujo quiero mostrar con una antigua puerta, los desgastados juegos infantiles, el tronco encontrado a la orilla del mar, que estan sólo un momento fugaz, como un ave, un torito, un barco o el árbol, y serán siempre lo efímero… Este dibujo representa la importancia de la alegría en la niñez, basta echar un vistazo al rostro de Pablo, observar su cabello alborotado, su expresión en los ojos, fundida con su sonrisa… Después de una tarde de incesante juego en el parque, para poder ver un poquito de su felicidad. Está obra representa el abandono de las cosas cotidianas, el olvido de la personas y como la naturaleza puede cobijarlos dándoles un toque místico y hermoso.
Madre mia
Una representación de uno de los dioses más populares e importantes dentro de la historia de México, Quetzalcóatl; marcado en sus sombras por la textura de las monedas actuales del país, dando a entender que ese es el nuevo tributo que se le ofrece para poder verlo en museos. Diseñé un personaje fantástico concentrándome un poco más en el line art y dándole un contraste con otros elementos de color como un marcador koi y acuarela metálica. Obstinada Levedad del Ser, está creada desde aquello que no se permite ser libre auténticamente, esa lucha entre el deber ser y el ser natural, las aves como símbolo de libertad y las manos como herramientas obstinadas de tomar posesión y fuerza descontrolada, pero… A fin de cuentas lo que está destinado a ser, encontrará el modo perfecto de manifestarse. Esta obra es una representación de como la iconografía, la cultura, de nuestro presente solo es un remanente de algo anterior y que las raíces siempre estarán presentes como un vestigio de lo que hoy somos.
No dice como consigue sus materiales y continúa trazando líneas y manchas que poco a poco van cubriendo el pavimento del asilo en el cual habita. Comenta que un día su familia la lanzó a la calle dejándola a merced de un infortunio incierto. Vagó por diversos lugares y en algún momento exhausta se quedó inmóvil en una banqueta. No sabe como fue, pero llegó una ambulancia que la recogió y la trasladó al asilo “La Cascada”. Ahí le otorgaron un techo, comida y ropaje usado que es donado por gente externa. Sabiendo que no saldrá de ahí nunca más, recurre a la actividad que en su memoria permea presente y por eso pasa cada día en el piso porque para ella pintar es su razón para vivir.
La sombra que había oscurecido el rostro pelirrojo de Puñales en cuanto entró por la puerta de la funeraria aquella mañana y le dieron el aviso se hizo más intensa. Había que preparar para el entierro a un par de siamesas sin nombre y unidas por el tórax a las que no se había podido reanimar después del parto, le dijo su jefe, Marcelo Limón, «Deben estar listas para las doce». Antonio Puñales no contestó, tragó saliva y se dirigió al taller con los ojos vidriosos del insomne que sigue viendo de día los mismos horrores que le acompañan por la noche, hacia la camilla infantil que estaba colocada ya en el centro de la sala, bajo el potente foco de luz blanca.
Pasar más de 2 o 3 horas al día en el transporte público genera un desgaste físico y mental que provoca serios problemas en los mexicanos y mexicanas, quienes se ven forzados a trasladarse diariamente para sobrevivir.”El transporte público me cansa” es una obra que ilustra el viaje diario que compartimos con millones de mexicanos y mexicanas. A través de la desnudez, se plasma la vulnerabilidad y exposición del usuario al utilizar el transporte, como la inseguridad, ineficiencia, falta de mantenimiento, acoso, entre otros. La inocencia de las infancias mexicanas se pierde en un abismo de violencia. Algunas partes de nuestro país son un infierno para los niños, quienes son reclutados por el narco y la delincuencia organizada, muertos a manos de criminales o de sus propios padres.Este es el infierno en la tierra, y la justicia ha soltado su balanza, pues el dolor de la impunidad la ha doblegado. Ecos es una obra que representa la nostalgia y como intentamos aferrarnos a los recuerdos de las personas que amamos y que ya no están en nuestras vidas, aunque solo nos queden los ecos de lo que alguna vez fue.
Primeros pasos a la sepultura.
En la imagen apreciamos el cuerpo aparentemente inerte de una mamá cerda, cuyas crías, con el afán de mitigar su hambre, se amamantan plácidamente de ella. Lo lamentable del asunto es que ellos no saben ni son consientes de que dentro de un par de años serán sacrificados por el valor de su carne —con el puro propósito de saciar la misma necesidad por la que ahora luchan— dentro de los elegantes aposentos de algún restaurante lujoso, una cena familiar o en algún negocio callejero de comida. Ocho cerditos, ocho destinos heredados; “Oh! Inc.” busca retratar una de las tantas ignoradas crueldades que los animales, valuados ahora como mercancías, viven dentro de los confines corporativos. La base de nuestro México, una burbuja de plata y oro eclipsando a los olvidados por el tiempo, la gente que luchó por ellos y a los inocentes que quedaron atrapados entre sus balas. Con el papel de tortillas como su base y con sus orillas desgarradas, representando lo violencia desgarradora de esta página de la historia, la base de nuestra tierra queda en segundo plano por la espectacularidad que ofrece la burbuja de actores principales de la revolución mexicana. Marcús, Juliana (2009), “Vivir en hoteles-pensión de la Ciudad de Buenos Aires. El proceso de construcción de identidad en mujeres migrantes que residen en habitaciones de hotel”, tesis de doctorado en Ciencias Sociales, Argentina, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires.
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Todos estos elementos están incorporados en este diseño perfecto, geometricamente hablando. Alegoría a los valores de pensamiento, sentimiento y decisión de los seres humanos que viven bajo la lluvia constante de opiniones, comentarios, críticas y enseñanzas; algunas nocivas y otras constructivas. La historia de un taquero que por el estrés y la ansiedad hace que por accidente se le caiga su trompo de pastor, haciendo que este explote de angustia y desesperación, ante esta situación su jefe lo regaña por la imagen ridícula que da, haciendo entender que en este trabajo no hay tiempo para chechonear.
Pero su inmensidad es seductora, una invitación a lo desconocido, a los confines del mundo, al más allá. Nadie mejor que Melville ha sabido expresar este extraño influjo. La atracción por el agua, los pantanos, ríos, mares y océanos es prácticamente universal. Desde tierra el mar atrae, pero son pocos los que atreven a introducirse en sus profundidades.
El graffiti en las paredes representa el ambiente, lo que otros han vivido estando en ese el mismo lugar, algunos con pensamientos de diversión y reflexión. La pieza nos muestra el cúmulo de recuerdos, contrato de compraventa de vehiculo mexico deseos, miedos y demás sentimientos que yacen la psique del individuo, representados por elementos cargados de simbolismo, y cómo desemboca en un mar que habita dentro del ser, este puede estar en calma o en una eterna tempestad. Desde pequeños, desarrollamos innatamente una especie de conexión con nuestros hermanos, un instinto de proteger, cuidar y hasta pelear por ellos, complicidad que sigue creciendo a medida que pasa el tiempo.
A través de esta ilustración y sus personajes, busco representar la felicidad y sorpresa que brinda la labor de los artistas callejeros, en la vida cotidiana de las personas. La flor de manita.Era conocida por los nahuas antes de la conquista con el nombre de macpalxochitl. Las hojas, corteza y flores eran considerados como medicinales, uso que reciben actualmente.Las flores crecen en árboles que pueden llegar a medir 30 metros de altura, en ocasiones más. La flor mide de 3.5 a 5 cm de largo, tiene forma de copa de color rojo intenso al interior y de color café rojizo en el exterior. Sus 5 estambres asemejan la forma de una manita, de ahí su nombre. Los árboles crecen en bosques de Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Edo.
Sin embargo en la historia a resplandecido la luz, revelando al ser humano su necesidad y en dónde hallar la solución. Las aves tienen un amplio panorama de la vida, ya que ven todo desde los cielos, secretos hermosos que guardan sus cantos.Mi dibujo representa la relación entre los animales y el ser humano, la confianza que depositan mutuamente para así recibir… Esta obra es una representación de la intervención de los sentidos desde el Arte Cacuménico, que proviene de la palabra Cacúmen, denota la agudeza o perspicacia humana mediante la simplificación de las formas del entorno, llevadas a un triangulismo figurativo que juega con las dimensiones y la cromática, incitando a la introspección cognitiva, sensorial y del psique.
En un amplio plano general, vemos dos columnas de humo levantarse sobre los árboles del bosque. Tras un silencio, que se deja percibir, un caballo, sin jinete, entra por la izquierda en el plano mostrando su galopar por el bosque, una panorámica lo sigue hacia la derecha. Un segundo caballo, también sin jinete, hace el mismo recorrido por el bosque, su galope sirve de música. En plano general corto, ligeramente picado, un jinete, sus dos rodillas en tierra, sangra por sus heridas y está a punto de fallecer. Un tercer caballo sin jinete efectúa idéntico recorrido que los anteriores. La panorámica nos descubre a un caballero que, apoyado en un árbol para no derrumbarse, no puede impedir que su sangre se desparrame por entre las grietas de su armadura.